Hva skal rutene egentlig vise?
Det første jeg ber deltakerne om å avklare, er hva storyboardet skal brukes til. Et storyboard for scenen er ikke en tegning av et ferdig show, men et arbeidsverktøy som skal få flere mennesker til å se det samme for seg. Skal det vise kameravinkler for en opptaksgruppe, lysbilder for en lysdesigner, eller bevegelse for en regissør? Svaret avgjør hvor mye du trenger å tegne.
Mange starter med å tegne alt, og ender med førti ruter som ingen orker å lese. Velg heller de øyeblikkene der noe endrer seg: en ny posisjon på scenen, et lysskifte, et kameraskifte. Resten kan stå som korte notater under hver rute.
I kurset øver du på å skrive én setning om formålet øverst på arket, og la den styre alle valg som følger.
- Hvem skal lese storyboardet?
- Skal det vise kamera, lys, bevegelse eller alt tre?
- Hvilke øyeblikk trenger en egen rute?
Kjenner du scenen og salen du tegner for?
Et storyboard uten forankring i selve rommet blir fort pent men lite nyttig. Før du begynner, bør du ha mål på scenen, vite hvor publikum sitter og hvor kameraene eventuelt står. Selv en enkel skisse sett ovenfra gjør at rutene dine får riktig perspektiv og at du slipper å flytte på alt senere.
Spør også om sikt. En scene i en gammel kulturbygning har søyler og balkonger som skjuler deler av bildet fra enkelte plasser. Det du tegner fra midten av salen, ser annerledes ut fra siden.
Vi bruker en grunnskisse som utgangspunkt i undervisningen, og du lærer å merke av både publikumsvinkel og kameravinkel i samme dokument.
- Mål og skisse av scenen ovenfra
- Plassering av publikum og kamera
- Kjente blindsoner i salen
Hvor enkelt kan tegningen være?
Mange nybegynnere tror de må tegne godt for å lage et godt storyboard. Det stemmer ikke. Strekfigurer, enkle rektangler og piler er nok, så lenge rutene er tydelige og følger samme oppsett. Det viktigste er at den som leser, forstår hvor blikket skal gå.
Kristian Eide underviser nettopp i dette: å formidle en idé raskt, uten å bruke timer på pynt. Du lærer å bruke noen få faste symboler for lys, bevegelse og kameraretning, slik at hele teamet leser dem likt.
Bestem deg tidlig for en fast rutestørrelse og et fast format. Det sparer deg for forvirring når du senere skal sette rutene i rekkefølge.
- Strekfigurer og enkle former er nok
- Faste symboler for lys og bevegelse
- Samme rutestørrelse gjennom hele dokumentet
Er rekkefølgen og skotlisten på plass først?
Et storyboard bygger på en struktur. Hvis rekkefølgen i programmet ikke er avklart, blir rutene dine bare gjetninger som må tegnes om. Sørg derfor for at du har et løpende program og en grov skotliste før du tegner de første rutene.
Dette betyr ikke at alt må være låst. Det betyr at du vet hvilke nummer som kommer, omtrent hvor lenge de varer, og hvor det er scenebytter. Du kan godt tegne med blyant og vite at noe kommer til å flytte seg.
I kurset går vi gjennom hvordan skotliste og storyboard utfyller hverandre, slik at du kan nummerere rutene etter samme system som listen.
- Løpende program med rekkefølge
- Grov skotliste med nummerering
- Markerte scenebytter og overganger
Hvem skal gi tilbakemelding, og når?
Et storyboard får verdi først når andre har sett det. Bestem derfor på forhånd hvem som skal lese det, og hvor mange runder du har tid til. Lysdesigner, produsent og eventuelt bildemixer har ofte ulike behov, og det er bedre å høre dem tidlig enn å oppdage uenighet på prøven.
Be om konkrete tilbakemeldinger: er rutene tydelige, mangler det noe, og er noe urealistisk på den scenen vi har? Det gir deg bedre svar enn et generelt «ser bra ut».
Skriv ned hva som endres mellom hver versjon. Da slipper du å lure på hvilken utgave som gjelder når teamet møtes.
- Avtal hvem som leser og når
- Be om konkrete spørsmål, ikke generell ros
- Noter endringer mellom versjoner
Passer dette arbeidet for deg akkurat nå?
Til slutt bør du være ærlig med deg selv om tid og behov. Storyboard for scenen krever at du setter av timer til å tegne, lese og justere. Hvis arrangementet ditt ligger veldig nær i tid, kan en forenklet skotliste være nok, og storyboardet kan vente til neste prosjekt.
Har du derimot flere nummer, scenebytter eller kameraer som skal samspille, sparer du ofte tid på å planlegge det visuelle på forhånd. Du trenger ingen forkunnskaper i tegning, men det hjelper å ha et program å jobbe ut fra.
Tenk gjennom hva du vil ha ut av modulen, og ta det med deg inn i undervisningen.
- Har du tid til tegning og revisjon?
- Er programmet nok avklart?
- Hva vil du kunne vise andre når du er ferdig?
