Hva koster storyboard for scenen, og hva avgjør prisen

Når noen spør hva et storyboard for scenen koster, er det fristende å telle ruter. Det er et dårlig mål. En rute som viser en enkel totalbilde av scenen tar få minutter å lage. En rute som må vise kameravinkel, lysstemning, bevegelse fra to artister og en grafikkflate samtidig krever research, avklaringer og ofte flere forsøk.

Derfor ser jeg på prisen som summen av tre ting: tiden til å forstå hva som skal vises, tiden til å tegne, og tiden til å rette opp etter tilbakemeldinger. Tegningen i seg selv er ofte den minste delen. Det som tar tid er samtalene før pennen settes mot papiret, og rundene etterpå.

I kurset tegner du selv, så kostnaden for deg handler om tid og innsats snarere enn om en faktura. Likevel er logikken den samme når du senere skal beregne et oppdrag eller be om tilbud fra andre.

• Forståelse av oppgaven kommer først
• Tegning er ofte minst av tidsbruken
• Rettinger og avklaringer øker timetallet

Et show på førti minutter kan dekkes med tretti ruter eller med hundre og tjue. Forskjellen ligger i hvor tett du vil planlegge. Et løst oversiktsstoryboard viser bare hovedbildene i hvert nummer, mens et detaljert viser hvert klipp, hver lysendring og hver kamerabevegelse.

Det løse alternativet passer når teamet kjenner hverandre og har rom for å improvisere. Det detaljerte passer når mange avdelinger må samspille, for eksempel lys, video og scenebytter som må sitte på sekundet.

Mitt råd er å bestemme tettheten før du begynner, ikke underveis. Hvis du utvider midtveis, må du ofte tegne om rutene du allerede har laget, og det er den mest uforutsigbare kostnaden i hele prosessen.

• Oversiktsstoryboard: færre ruter, raskere å lage
• Detaljert storyboard: mer arbeid, færre misforståelser
• Velg tetthet før første rute

En rute kan være en strekfigur med en pil, eller den kan ha skravering, markerte lyskjegler og notater om kameraets høyde. Jo mer informasjon du legger inn, desto lenger tid bruker du, men desto mindre må andre spørre om.

Kristian pleier å si at en rute er ferdig når den som ikke var i rommet forstår den. Det er et godt mål. Mer polering enn det koster tid uten å gi teamet noe nytt.

For nybegynnere anbefaler jeg enkle former, tydelige piler og en kort tekstlinje under hver rute. Du kan alltid legge til detaljer i de rutene som viser seg å skape spørsmål, i stedet for å pynte alle like mye fra start.

• Enkle former og piler holder lenge
• Én tekstlinje under hver rute
• Utdyp bare der det oppstår spørsmål

Det som oftest sprenger rammen er ikke første utkast, men rettingene. Hver runde krever at noen leser, kommenterer og at du tegner om. Tre runder med to personer som kommenterer er noe helt annet enn fem runder med ti.

Sett derfor et tak på antall runder før du starter, og si klart fra hvem som har siste ord. Når alle vet at runde to er den siste for større endringer, kommer de viktige innspillene tidligere.

Samle også tilbakemeldingene i ett dokument i stedet for å ta imot dem spredt over e-post og samtaler. Det sparer tid hver gang, og du unngår å rette samme rute to ganger i motsatt retning.

• Sett et tak på antall runder
• Avklar hvem som har siste ord
• Samle kommentarer på ett sted

Et storyboard som bare du og regissøren skal se, kan være skissepreget. Et som skal deles med lysdesigner, videoansvarlig, scenesjef og arrangør må være lesbart for alle, også for dem som ikke har sett konseptet.

Flere mottakere betyr flere spørsmål og flere ønsker. Hver avdeling ser sitt eget behov først, og noen må ofte tegnes inn eller forklares ekstra. Regn med at det tar tid å harmonisere disse behovene.

Ofte lønner det seg å lage ett felles hoveddokument og la hver avdeling få et utdrag med det som angår dem. Det gir mindre støy, og du slipper å forklare hele showet til hver enkelt.

• Flere mottakere gir flere spørsmål
• Ett hoveddokument, utdrag per avdeling
• Lesbarhet for dem som ikke var med fra start

Begynn med å anslå antall nummer i showet og hvor mange ruter hvert nummer trenger. Gang det med en realistisk tid per rute, og legg til tid for briefing og for revisjon. Er du usikker, regn en romslig margin på revisjonsdelen.

Når du går gjennom læreplanen, ser du hvordan modulene henger sammen: briefing først, deretter konsept, skotliste, storyboard, overganger, grafikk og til slutt revisjon. Hvert ledd påvirker hvor mye arbeid som venter i neste.

Et godt forarbeid gjør storyboardet billigere. Et uklart brief gjør det dyrere, uansett hvor dyktig du tegner. Bruk derfor tid i starten på å få mål og rammer skrevet ned.

• Anslå ruter per nummer
• Legg til tid for briefing og revisjon
• Skriv ned mål og rammer først